O maneirismo e a arte sacra do século XVI

Maniera e periodização

O maneirismo reúne diferentes experiências italianas e europeias dos séculos XVI. Alongamentos, poses elaboradas, composições tensas e espaços ambíguos aparecem em algumas obras. A classificação não significa perda de habilidade nem uma decadência entre Renascimento e barroco.

Pontormo e Rosso

Na Capela Capponi, a Deposição de Pontormo organiza o corpo de Cristo e seus acompanhantes num espaço pouco definido, por meio de cores luminosas. Rosso Fiorentino, em Volterra, desenvolve outra Deposição com a cruz, escadas e gestos angulosos. O mesmo tema cristão recebe interpretações diferentes.

Parmigianino

A Madona do Pescoço Longo foi destinada a um altar. Suas proporções alongadas e distribuição assimétrica demonstram que imagens católicas podiam ser deliberadamente não naturalistas. A obra também apresenta conexões iconográficas entre a infância e a Paixão de Cristo.

Tintoretto e El Greco

A Última Ceia de Tintoretto utiliza mesa diagonal, intensa iluminação e figuras em diversos planos. El Greco, formado em ambiente cretense e depois italiano, elaborou em Toledo composições com diferenças evidentes entre regiões celestiais e terrestres, como no Enterro do Conde de Orgaz.

Reformas católicas

Trento não condenou o maneirismo. Carlos Borromeu e Gabriele Paleotti discutiram arquitetura, imagens e decoro em textos importantes posteriores ao concílio. Seus escritos constituem fontes históricas específicas, não regras formais universais da arte católica.

Obras e conjuntos para observação

• Deposição — Pontormo
• Deposição — Rosso Fiorentino
• Madona do Pescoço Longo
• Igreja do Gesù
• Última Ceia — Tintoretto
• Enterro do Conde de Orgaz

Vocabulário do capítulo