A arte sacra do Renascimento

Humanismo e mecenato

O interesse renovado pela Antiguidade e o estudo sistemático de textos clássicos transformaram as artes italianas dos séculos XV–XVI. O humanismo não significava necessariamente afastamento da religião. Igrejas, ordens, papas, confrarias e famílias continuaram financiando grande parte da produção artística.

Arquitetura

Brunelleschi retomou modelos clássicos e sistemas proporcionais em São Lourenço; a cúpula de Santa Maria del Fiore desenvolveu uma solução estrutural ambiciosa sobre a catedral medieval. Alberti transformou a fachada religiosa em Sant’Andrea, Mântua, mediante referências aos arcos triunfais.

Perspectiva e pintura

A perspectiva linear foi sistematizada no século XV. Masaccio empregou arquitetura fictícia e ponto de fuga na Santíssima Trindade. Fra Angelico integrou recursos modernos de representação à vida monástica dominicana. A pintura flamenga, por sua vez, desenvolveu possibilidades próprias da técnica a óleo e da observação da luz.

Alto Renascimento

Leonardo organizou a Última Ceia mediante perspectiva e reações dos apóstolos. Michelangelo desenvolveu na Capela Sistina um programa monumental de episódios bíblicos; Rafael articulou teologia e composição em afrescos vaticanos. Essas obras pertencem à produção religiosa, não a um abandono do cristianismo.

Crise e decoro

O século XVI foi marcado pela Reforma e pelo Concílio de Trento. Na sessão XXV, Trento reafirmou a legitimidade das imagens e a necessidade de evitar representações inadequadas, mas não estabeleceu estilo artístico obrigatório. As críticas ao Juízo Final de Michelangelo ilustram tensões relativas à nudez e ao decoro.

Obras e conjuntos para observação

• San Lorenzo — Florença
• Sant’Andrea — Mântua
• Santíssima Trindade — Masaccio
• Anunciação — Fra Angelico
• Última Ceia — Leonardo
• Capela Sistina — Michelangelo

Vocabulário do capítulo